SERIE HIMNO 

HYMNO SERIES 

Con esta serie, en la que realizo distintas aproximaciones a la idea de himno a partir de la música que Pascual Veiga compuso para el himno gallego, trato de generar distintas lecturas y plantear cuestiones sobre las ideas de comunidad, carácter, unión, cohesión o representatividad, pero también, a su vez, sobre las ideas de diferenciación, disfunción o desunión: juego con la idea de himno y lo que significa, cómo y para qué se utiliza, para plantear preguntas sobre nuestra identidad comunitaria: ¿qué es lo que nos une?, ¿cómo vemos a los otros?, ¿cómo nos ven los otros?.

Así, en el ensayo que el crítico y profesor Fernando Castro Flórez dedica a esta serie, recuerda como HIMNO no tiene una voluntad edificante o reconciliadora: “en el himno podemos escuchar no solamente la emoción común, sino que cabe la posibilidad de que se active la resonancia siniestra, el eco de aquello que siendo familiar se ha tornado extraño. Esta otredad del himno planteada por Juan López vendría a plantear la cuestión de qué quieren las imágenes: acaso nada o tan solo desean preservar su condición enigmática”.

En palabras de David Barro “ en la serie HIMNO se declina la música del himno gallego en diferentes e irónicas posibilidades críticas sobre los márgenes de la otredad”.

Así, los espectadores se enfrentarán a distintas interpretaciones desfiguradas de la pieza de Pascual Veiga en las que, por ejemplo, grupos de intérpretes podrán encontrarse en total asincronía con el resto, generando una serie infinita de variaciones en discordancia, un (no)himno original en cada momento.

Con las piezas de esta serie trato de generar una coreografía en el espacio que intente sustraer a la secuencia de su literalidad para convertirla en una especie de estereotipo en el que se vea reflejado el espectador, y, apelando a la memoria colectiva, genere los interrogantes anteriormente citados.

With this series, in which I make different approaches to the idea of a hymn based on the music that Pascual Veiga composed for the Galician hymn, I try to generate different readings and raise questions about the ideas of community, character, union, cohesion or representativeness , but also, in turn, on the ideas of differentiation, dysfunction or disunity: I play with the idea of hymn and what it means, how and why it is used, to ask questions about our community identity: what is it that we unite? How do we see others? How do others see us?

Thus, in the essay that the critic and professor Fernando Castro Flórez dedicates to this series, he remembers how HYMN does not have an edifying or reconciling will: “in the hymn we can hear not only the common emotion, but there is also the possibility that it is activated the sinister resonance, the echo of that which being familiar has become strange. This otherness of the hymn raised by Juan López would come to raise the question of what the images want: perhaps nothing or do they just want to preserve their enigmatic condition ”.

In the words of David Barro "in the HIMNO series the music of the Galician anthem declines in different and ironic critical possibilities on the margins of otherness".

Thus, the spectators will face different disfigured interpretations of Pascual Veiga's piece in which, for example, groups of interpreters may find themselves in total asynchrony with the rest, generating an infinite series of variations in discordance, an (not) original hymn in every moment.

With the pieces in this series I try to generate a choreography in space that tries to subtract the sequence from its literalness to turn it into a kind of stereotype in which the viewer is reflected, and, appealing to the collective memory, generate the questions previously cited.